28.35 x 40.16 in
Pintura
40.16 x 28.35 in
Pintura
28.35 x 40.16 in
Pintura
20.08 x 24.80 in
Pintura
29.33 x 41.14 in
Pintura
28.35 x 40.16 in
Pintura
47.24 x 62.99 in
Pintura
28.35 x 40.16 in
Pintura
28.35 x 40.16 in
Pintura
Ver todas las obras

También podría interesarte...

Deja un comentario o haz una crítica

Comentarios

España

¿Te gusta este artista?

Hazte seguidor y sé el primero en enterarte de su próxima publicación

Biografía

El autor terminó su formación como pintor en 1989, desde entonces ha pasado por varios periodos de trabajo en los que ha dejado constancia de diferentes aspectos de las posibilidades de la pintura.



Fue atraído siempre por lo que está detrás de (o velado por) la apariencia del mundo que muestran los sentidos y las convenciones sociales, interesándose principalmente por la vida interior del hombre y por la estructura que subyace a todos los procesos universales.



A nivel formal

Exposiciones realizadas

  • 2015, (colectiva) Lafutura - Barcelona
  • 2015, (colectiva) Ayuntamiento de Zeanuri - Bizkaia
  • 2010, (individual) El Castell - Selva del Camp, Tarragona
  • 2006, (individual) Freíd b’art - Barcelona
  • 2004, (individual) Café Ménage à Trois - Barcelona
  • 1998, (individual) Café-bar Amarillo - Bilbao
  • 1995, (individual) Aula de cultura Torre Luzea - Mungia, Bizkaia
  • 1994, (individual) Sala Espace - Bilbao
  • 1992, (individual) Café Bizitza - Bilbao
  • 1989, (individual) Café Mitote - Bilbao

Premios recibidos

  • 1989, Accésit en el primer certamen de pintura. De “Osakidetza”

¿Qué medidas de seguridad toma Artelista?

  • Perfiles de artistas verificados
  • Artelista recoge la obra en el taller del artista tras validar que todo está correcto y la lleva directamente a tu casa. Aseguramos la obra durante el envío con Allianz Seguros ™
  • Una plataforma segura: El artista no recibe el dinero hasta que nos confirmas que todo está bien
  • Si al recibir el cuadro no te convence, pasamos a recogerlo gratis y te devolvemos el dinero
  • Obras con certificado de autenticidad
  • Atención telefónica

¿Cómo pago?

  • Los pagos se realizan por internet, a través del sistema seguro de Artelista. Haz clic en el botón "Añadir a la cesta" y selecciona la forma de pago que prefieras: Tarjeta de crédito/débito, PayPal o transferencia bancaria.
  • Gastos de envío cubiertos por Artelista
¡Mira todo lo que te ofrecemos!

El autor terminó su formación como pintor en 1989, desde entonces ha pasado por varios periodos de trabajo en los que ha dejado constancia de diferentes aspectos de las posibilidades de la pintura.



Desde el principio se alejó de los aspectos representativos, es decir: de tratar de representar el aspecto exterior de la naturaleza. Fue atraído siempre por lo que está detrás de (o velado por) la apariencia del mundo que muestran los sentidos y las convenciones sociales, interesándose principalmente por la vida interior del hombre y por la estructura que subyace a todos los procesos universales.

Por tanto, el autor está convencido de que la purificación, y el desarrollo consciente de las potencialidades del ser humano (su ascensión en la escala del ser), es decir, el trabajo interior del artista, es lo que puede garantizar el sentido de la obra de arte .



A nivel formal todo esto se traduce en la absoluta relevancia de las relaciones de los elementos plásticos, por encima de otras consideraciones que lleven al espectador a "soñar" a través de asociaciones visuales.



Su trabajo durante todos estos años ha generado obras de muy diferentes hechuras, "estilos" y aspecto formal. A excepción de obras que podrían calificarse de "ensayos" pueden clasificarse en los siguientes grupos o series:



Desde 1989 hasta 2002 y sin titulo genérico realizó obras que pueden calificarse de Abstracción geométrica.

En estas obras influenciadas principalmente por Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Inés Medina y Jorge Oteiza utilizaba tan solo líneas rectas verticales y horizontales y colores planos. Buscaba en estas obras lo que puede llamarse la "neutralidad significativa" y el cuadro como unidad autónoma de significado.

De 2003 a 2009 realizó la serie que llamó "Las mil caras del héroe (imágenes pantalla)"y que a su vez está dividida en cuatro grupos.

Esta serie partió de la toma de consciencia de la multiplicidad de "yoes" que habita en todo ser humano. Formalmente consiste en imágenes de caras y al final también algunos cuerpos o partes de ellos, fondos irreales y geométricos, composición central y simétrica, desnaturalizada, sin gesto, sirviendo así como "espejo" en el que el espectador se proyecte a sí mismo.

Paralelamente a la serie anterior, en 2007 produjo la serie en papel "Verticárbol".

Esta vez el punto de partida era la línea vertical que divide el cuadro en dos y que espontáneamente se transformaba en algo así como un árbol o rama de árbol. El resultado tiene que ver con la unidad (soledad) y el silencio.

Durante 2010 pintó una serie de ocho cuadros titulada "Metá".

Los cuadros de esta serie se componen de una multiplicidad de figuras "flotando" sobre un fondo más o menos nebuloso. Son cuadros programados al detalle en los que la composición ha sido estudiada con obsesiva exactitud. Estudió en esta serie ante todo las relaciones entre la multiplicidad y la unidad y entre el desorden y el orden.

Durante finales de 2010 y principios de 2011 surgió una serie en papel que lleva el título de "El otro lado (mano izquierda)".

Esta serie fue pintada con la mano izquierda (el autor es diestro) y responde a la necesidad de soltarse a la espontaneidad y sacar a la luz partes de sí no exploradas hasta entonces. De todas las obras que realizó de esta manera, seleccionó algunas que respondían a su criterio de calidad artística.

De 2011 a finales de 2014 pintó la larga serie "Embrión" dividida a su vez en "(Fase 1)" y "(Fase 2)".

Esta serie aunque formalmente parezca la más simple, monótona y no articulada es la que responde a inquietudes más complejas. Se conecta en un principio con "Metá" y sobre todo con "El otro lado...". Parte de una especie de negación. El autor llega a darse cuenta de que los conceptos artísticos que maneja, las motivaciones de su hacer, el contenido imaginado de sus obras, la relación de sus obras con el mundo, en fin, todo lo que él cree, piensa y opina de su trabajo, es en realidad falso, inauténtico, auto-tranquilizante, irreal. (Notesé que esto se refiere a su mundo mental, no a las obras en sí). Tras la toma de conciencia de todo esto Luisjo se plantea seriamente dejar de pintar para siempre. Trata de reorientar su trabajo hacia otras cosas pero, como si se viese a sí mismo desde fuera, comprueba que no deja de pintar. ¿Qué pintar, entonces? Nada. Pintar, pero no referirse a esto ni a aquello, referirse a NADA. Se da cuenta que NADA es lo que contiene todas las posibilidades. ¿Qué es lo que siendo NADA contiene las posibilidades? La semilla, el huevo, la célula, el círculo, la esfera, el centro, el núcleo, el agujero, EL EMBRIÓN...



A Luisjo Hernández le ha caracterizado una actitud de búsqueda solitaria. Alejado de la vorágine del mundo del arte, ha realizado pequeñas exposiciones y ha tenido relaciones más bien íntimas con algunos pocos colegas artistas. No obstante, nunca ha perdido de vista los grandes problemas del arte y sobre todo del ser humano, que en definitiva es el protagonista absoluto del arte.









Luis José Hernández nació en Bilbao (España) en 1966.

Se formó como delineante industrial y comenzó estudios de arquitectura técnica, que no terminó. Aprendió el oficio de pintor en dos diferentes estudios en Bilbao durante un total de cinco años, su principal maestra fue Inés Medina.

Vivió en Bilbao hasta 2003, ese año se trasladó a Barcelona (España) donde vive desde entonces.

Además de su principal actividad (la pintura) ha diseñado y construido interiores de locales comerciales, ha confeccionado objetos para el teatro, ha impartido clases de dibujo y pintura y ha realizado "miniaturas arquitectónicas".

Solicitud de encargo

Rellena el siguiente formulario para encargarle una obra a este artista. Si deseas algún tipo de obra en concreto, puedes incluir tu presupuesto y dar el mayor número de detalles posible.

  • ES
  • /
  • USD $
  • /
  • in
  • Copyright © Artelista Worldwide S.L 2004-2017

Utilizamos cookies propias para ofrecer una experiencia de navegación cómoda en nuestra web y de terceros para mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias según su navegación, también para análisis de uso y de medición de nuestra web para mejorar nuestros servcios. Si continua navegando consideramos que acepta el uso de cookies. Más información >

Devolución fácil y gratis


En el caso de que al recibir tu pedido cambies de opinión o simplemente no te convenza, dispones de un plazo de 14 días naturales sin coste de devolución para ti, a contar desde el día siguiente a la recepción del pedido, para cambiarlo o devolverlo.


Para hacer tu cambio o devolución sólo tienes que seguir estos pasos:

  • - Envíanos un email a customerservice@artelista.com y nuestro servicio de Atención al Cliente contactará contigo de 10 a 14h y de 16 a 18h (hora de España peninsular) de lunes a jueves y los viernes de 10 a 14h. Ten siempre a mano el número de pedido sobre el que quieres realizar tu consulta, será más fácil y rápido.
  • - La empresa transportista recogerá tú pedido en el lugar que nos indiques y cuando recibamos la obra te devolveremos el importe integro de tu compra.

Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Envío gratis, rápido y seguro


En Artelista tienes a tu disposición obras de arte de artistas de todo el mundo, hasta 170 países diferentes, y no queremos que los gastos de envío te supongan un problema a la hora de disfrutar del mejor arte. El precio indicado en la obra es el precio final a pagar al final del proceso de compra, sin sorpresas. Además, para mayor tranquilidad, aseguramos las obras durante el envío con Allianz Seguros, por lo que en caso que la obra llegue dañada, nosotros nos encargaremos de gestionarlo todo.


El tiempo de entrega de las reproducciones es de 5 a 7 días laborales, mientras que el tiempo aproximado de entrega de obras originales varía en función del país de origen de la obra. Una vez el artista tiene la obra lista para el envío, tu pedido puede tardar entre 24 y 72 horas en ser entregado, pero estos tiempos pueden verse afectados por posibles gestiones en aduana si el país de origen se encuentra en un espacio común (UE, NAFTA, etc.) diferente al de tu país. Recuerda, fíjate bien en el origen de la obra antes de comprar, puedes consultar los posibles costes de importación aquí. Los envíos desde países como Argentina, Colombia o Cuba necesitan una autorización especial para la exportación, por lo que hay que tener en cuenta esto de cara al tiempo de entrega.


No hay que olvidar que se trata de obras de arte, por lo que pueden estar en una exposición. Normalmente, estas obras están marcadas como “no disponible” en la web, pero si está a la venta, tienes que tener en cuenta que el artista tiene que gestionar con la organización la devolución de la obra para poder preparar el envío de la misma.


Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Atención personalizada


Estamos trabajando con un producto único como lo son las obras de arte, y nuestra intención es que tú también lo sientas así, por lo que ofrecemos una atención personalizada y cercana. Estamos a tu disposición en todo momento. Si tienes cualquier inquietud sobre el artista, alguna pregunta sobre el estado de tu pedido o necesitas contactar con nosotros para informarnos de lo que sea.


Contacta con nosotros como prefieras:

  • - Envíanos un email a: customerservice@artelista.com
  • - Utiliza el chat que tienes disponible en la web
  • - Llámanos al +34 935 045 650 de lunes a viernes de 9:30 - 18:00 (GMT+1)

Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Información sobre reproducciones

En este momento no es posible realizar envíos de reproducciones fuera de España. Estamos trabajando para volver a ofrecer el servicio lo antes posible.

Disculpa las molestias